鼓點震落晨露，木刻沉淀時光，絲弦流淌古今，唱腔響徹鄉野。這個夏天，長江工程職業技術學院經濟管理學院“非遺薪火映童心”實踐隊踏上了一場跨越宜昌、襄陽兩地的非遺尋訪之旅。從6月14日到19日，隊員們先后走進宜昌伍家崗龍獅基地、老河口木版年畫作坊、老河口老年大學及湖北越調傳承中心，與楊開林、陳洪斌、余家冰、苑立珍等非遺傳承人深度對話，在龍騰獅躍、木刻丹青、絲弦輕捻、越調新唱中，探尋非物質文化遺產在當代的“活態傳承”密碼。

龍騰獅躍：百年技藝在創新中“躍”向生活

　　6月14日，實踐隊首站來到宜昌“龍獅之鄉”伍家崗，省級非遺 伍家龍獅”傳承基地的鑼鼓聲早已穿透門窗。5斤重的獅頭壓在隊員手臂上，微微顫抖的觸感，讓他們瞬間理解了傳承人楊開林口中“每個甩頭擺尾皆含深意”的分量——這不僅是技巧，更是楚地千年民俗記憶的承載。

　　在2.5米高的梅花樁上，學員們演繹的“驚躍”“采青”一氣呵成，配合“三星鼓”“七星鼓”的節奏，獅子的喜怒哀樂躍然樁上。而更令人眼前一亮的是楊開林的“創新軍械庫”：除了傳統南獅、北獅，還有融入現代科技的燈光獅、電光獅，訓練基地墻上的二維碼鏈接著五代傳承人的故事，5G信號與百年鼓聲在此共鳴。“老祖宗的東西不是古董，要像鼓點一樣，老調子也能敲出新節奏。”楊開林的話，在隨后的益春堂公益展演中得到生動詮釋——6米高桿上的“高空采青”叼下含中藥香囊的“百草福袋”，藥店負責人的“點睛儀式”寄托著“祛病納福”的心愿，小朋友跟著學“小獅搖頭”的笑聲，讓龍獅從舞臺表演變成了連接傳統與生活的紐帶。

　　當雙手托起5斤重的獅頭，手臂的微顫仿佛在呼應百年的文化脈動。楊開林老師讓燈光獅、電光獅與傳統鼓樂共舞，原來傳承者的掌心，既能握住老技藝的溫度，也能敲響新時代的節拍。

木刻丹青：十三道工序里的“時光藝術”與家族堅守

　　6月17日，實踐隊走進襄陽市老河口市，國家級非遺老河口木版年畫的傳承人陳洪斌正手持刻刀，在梨木板上以“陡刀立線”技法雕琢人物發絲——這是年畫13道工序中最考驗耐心的一步。“單幅四色年畫要刻5-6塊套色版，光刻版就需數月，加上選木、調墨、套印等工序，全程至少半年。”陳洪斌指著案臺上的蘇木、青黛等天然原料介紹，這些經30天熬制、陰干的顏料，能讓畫紙上的“多巴胺”色彩保存百年。

　　這項曾因“傳內不傳外”和經濟效益薄弱瀕臨斷代的技藝，如今在陳洪斌手中煥發新生。作為家族第五代傳人，他放棄打工返鄉學藝，不僅教子女基礎技藝，更聯合清華大學團隊創作《福牛鼎盛》等生肖主題年畫，將傳統圖案與現代審美融合;他簡化“陡刀立線”工具，讓社區居民、學校學生能快速體驗套印樂趣，還通過非遺體驗空間、線上傳播將年畫轉化為文創產品。“一刀一版刻的是民俗，也是我們這代人的責任。”陳洪斌的堅守，讓隊員們讀懂了“工匠精神”里“慢與精”的重量。

　　蘇木熬制的顏料在紙上沉淀出歲月的色澤，“陡刀立線”刻出的紋路比發絲更細密。陳洪斌老師帶著年畫走進社區校園，用生肖新主題連接古今，讓我們看見，匠心既要在刻刀下沉淀，也要在生活里生長。

絲弦輕捻：四百年古調在琴弦上“活”下來

　　輕攏慢捻間，《高山流水》如清泉淌出，6月18日的老河口老年大學教室里，國家級非遺老河口絲弦傳承人余家冰的琴弦，讓隊員們沉醉在400年的古調里。這支源自河南、融合楚地風情的絲弦樂，曾因工尺譜口傳心授的局限瀕臨式微，而余家冰用70年的熱愛與創新，為它注入了新的生命力。

　　“寒冬臘月練琴，手指凍僵了，一聽琴聲就忘了痛。”余家冰笑著回憶。為打破“曲隨人走，不傳則失”的困局，她耗時三月譯出首支簡譜，最終整理出3本共100余曲的現代樂譜;為貼合現代審美，她將15弦古箏增至18弦，擴展音域讓表現力更豐富。如今，每周三下午在老年大學授課、周五下午去小學開傳承課，成了她雷打不動的日程。“讓孩子聽見絲弦的美，傳統才有根。”當教室里孩子們跟著琴弦哼唱時，四百年的古調正悄悄在新一代心中扎根。

　　余家冰老師指尖的琴弦，流淌過四百年的風霜，寒冬凍僵的手指擋不住琴聲里的熱忱。她將工尺譜譯成簡譜的那三個月，是用智慧為古老旋律搭起了通向當下的橋，讓絲弦的清音能被更多人聽見。

越調新唱：三百年梨園薪火在青春里 “燃” 起來

　　6月19日清晨，老河口市湖北越調仙人花鼓戲藝術保護傳承中心的排練廳里，平均年齡23歲的演員們已開始“早功課”——喊嗓、下腰、翻跟頭，一招一式里透著“戲比天大”的執著。這支前身為“板車劇團”的隊伍，曾在上世紀八九十年代因市場萎縮陷入困境，而今在國家級非遺湖北越調傳承人苑立珍的帶領下，用“老調子唱新故事”重煥生機。

　　“乾隆年間形成的越調，既要守住楚韻，也要接上地氣。”苑立珍介紹，劇團不僅將《活捉三郎》等經典折子戲改編為越調特色版本，更創排《大愛無聲》《百里丹渠》等現代戲，聚焦新農村建設、法制宣傳等現實主題。青年演員史志紅憑借《伐子都》《挑滑車》的精彩演繹斬獲2025年湖北戲劇“牡丹花”獎，正是傳統技藝與青春力量碰撞的見證。

　　如今，這支隊伍每年開展送戲下鄉200余場次，惠及觀眾超100萬人次;走進55所中小學開展戲曲進校園活動96場次，讓稚嫩的跟唱聲在校園里回蕩。“戲臺下的掌聲，就是傳承的底氣。”苑立珍說。

　　清晨練功房里，23歲的演員們用腰腿功夫丈量著傳統的深度，《百里丹渠》的新唱腔里藏著對生活的觀察。苑立珍團長帶著劇團一年兩百場下鄉演出，讓我們懂得，青春的嗓子能唱活老調子，腳下的泥土能滋養新故事。

薪火相傳：讓非遺種子在青春土壤里生根

　　探訪尾聲，實踐隊員們走進當地小學，將所見所聞轉化為生動的“非遺課堂”：教孩子們拓印木版年畫，模仿越調唱腔，學跳“小獅搖頭”，解讀“采青”習俗里的祈福寓意。當孩子們舉著自己拓印的年畫歡呼時，隊員鄭新穎感慨：“傳承不是口號，是接過獅頭時掌心的溫度，是講解時孩子眼中的光。”

　　從省級非遺伍家龍獅到四項國家級非遺，從傳承人“守正創新”的堅守到實踐隊“青春傳播”的行動，這場跨越六天的尋訪，讓“非遺”從書本里的概念變成了可觸可感的生活。正如實踐隊指導老師所言：“非遺的生命力，在于傳統為根、創新為翼，更在于青年一代用熱愛與智慧，讓千年文脈在當代土壤里持續生長。”

　　這個夏天，鼓點未歇，刻刀未停，琴弦未斷，唱腔未止。而屬于非遺的新故事，正在更多人的參與中，續寫新的篇章。

　　文字編輯：馬婧涵、趙闖

　　圖片拍攝：鄭新穎、楊尹悅